ConteneDoor – antes de salir
Esta galería contiene 9 fotos
Contenedoor es una caja de inspiraciones, pensamientos, es el momento que precede a la creación de una obra para un proyecto de arte. Es esa fase íntima y de análisis que cada artista vive antes de que llegue el momento decisivo de cruzar el umbral de la puerta, esa puerta que revela el mundo exterior. [...]
Estudio fotográfico sobre el texto “Equivalencia” (Minor White)
Equivalencia como la resonancia, las emociones o recuerdos que produce una imagen en alguien que la observa. Además este imagen observada producirá otra en el interior del observador y un recuerdo de la emoción que le produjo, como si fuesen capas superpuestas de la lectura de la misma imagen. En mi propuesta, el objeto que provoca la emoción en una mujer es un maniquí, como cuerpo femenino vacío, carcasa. Al contemplarlo, ella se mimetiza con el objeto, con el maniquí que provoca esta resonancia con algo de su interior, algo que no funciona y que la hace sentir, también, un cuerpo de mujer vacío. 
Clase con Gonzalo Romero en Siete de un Golpe
El jueves 8 de marzo tuvimos la segunda clase con Gonzalo Romero en el estudio de Siete de un Golpe. Una sesión muy estimulante sobre Autoedición en la que pudimos ver y palpar una serie de obras que enriquecen nuestro horizonte creativo. ¡Vivan los libros!
- Gonzalo, orando por nosotros
- Tribeca de Donna Ferrato e Historia Naturalis de Luis Castelo
- Gonzalo, Dani, Ana y Giusy
- Dani, Giusy, Nastassia, Pablo y Gonzalo
- Un clásico y otro que lo será: Paris la nuit de Brassaï y Paloma al aire de Ricardo Cases
Ana Amado, seleccionada en Descubrimientos Photoespaña 2011
Ana Amado, alumna del Máster, ha sido seleccionada en la convocatoria de Descubrimientos Photoespaña 2011 por el proyecto Spanish Dream, del colectivo Cadelasverdes, del que Ana forma parte.

Cadelasverdes - Spanish Dream
Ana se incluye entre los 70 seleccionados -la mayoría de ellos procedentes de fuera de España- que podrán presentar sus porfolios a un selecto número de comisarios en el mes de mayo de 2012.

Cadelasverdes - Spanish Dream
Spanish Dream se configura así como uno de los proyectos fotográficos más importantes de esta temporada, después de la gran repercusión mediática que tuvo la inauguración de la exposición del mismo nombre en Santiago de Compostela.

Spanish Dream - Imágenes en el COAG de Santiago de Compostela

Spanish Dream - Imágenes en el COAG de Santiago de Compostela
¡Mucha suerte, Ana! ¡Te lo mereces!
“Cine Doméstico”
Esto es lo que pasa cuando se miran con cuidado todas las películas indicadas en el programa del Máster…
Fotografías: Valerio Platania
Clemente Bernad y Javier Celán
Durante el encuentro que mantuvimos con Clemente Bernad en LENS, cometimos la imprudencia de dejar una cámara a Javier Celán, alumno del Máster. Javier sacó unas cuantas fotografías del cortometraje Morir de sueños y del libro Desvelados, que componen junto con una exposición multimedia el proyecto Donde habita el recuerdo, un proyecto sobre la memoria, la injusticia y el olvido. En la mirada de Javier descubrimos algunas de las claves del proyecto de Clemente: un lenguaje que no elude la materia del dolor ni tampoco sus símbolos.

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del cortometraje de Clemente Bernad - Morir de sueños

Fotografía: Javier Celán sobre una imagen del libro de Clemente Bernad - Desvelados
El Proceso Creativo con Oscar Molina
Puedes fotografiar el paisaje que estas viendo o puedes fotografiar el paisaje que estas siendo. La vibración que emites es la resonancia que debe acabar en tus imágenes.
Con estas palabras Oscar Molina dio comienzo a su clase. Donde nos explicó como comprender el proceso creativo, la organización del mismo y por supuesto las trampas que residen en el.


Tener un texto como estructura reveladora de sentido, o la importancia de una dieta creativa sana, leer un buen libro o escuchar buena música formaron parte del tema principal.



El poema no se escribe, se alumbra – Jose Angel Valente
“Introducción”
Valerio Platania nos presenta su proyecto Introducción, basado en la lectura de un capítulo del libro “Estética Fotografica”, de Joan Fontcuberta.
Igual que en el libro, este proyecto fotográfico utiliza elementos no funcionales al texto, partes del cuerpo de su autor, para describir una realidad sencilla y razonablemente objetiva como la de los objetos domésticos.
Cómo ser Iñaki Domingo
La fotografía es una ficción. Y para muestra, una visión muy particular del taller El intramundo, que celebramos los días 4 y 5 de febrero con Iñaki Domingo, fotógrafo del colectivo NOPHOTO y coordinador de publicaciones de Ivory Press.

Cómo ser Iñaki Domingo - Ejercicio 1: 10 visiones personales de un fotógrafo muy personal

Cómo ser Iñaki Domingo - Ejercicio 2: Transustanciación de una figura aparentemente humana

Cómo ser Iñaki Domingo - Ejercicio 3: Levitación de fotografías

Cómo ser Iñaki Domingo - Ejercicio 4: Detección de talento fotográfico intergaláctico
Esto es un taller… y lo demás son tonterías
¡Gracias Iñaki! ¡Gracias a los participantes! ¡Viva la fotografía!
Así fue el taller de laboratorio con Rubén Morales
A lo largo del primer semestre, los alumnos del Máster han podido sumergirse en el mundo del laboratorio, con los talleres de iniciación y avanzado de fotografía analógica.
A veces nos parece obsoleto, para otros es el más verdadero y puro arte fotográfico… al final todos sabíamos que estar en un laboratorio analógico era una etapa primordial de nuestro camino hacia una mayor comprensión de la fotografía, sus origenes y sus misterios.
Los talleres fueron la ocasión de fascinantes encuentros y descubrimientos con el medio y gran formato (aquí la Hasselblad).
Sin duda, este viaje en la historia de la fotografía nos ha permitido valorar más el proceso minucioso del analógico. Cada paso, que en digital manejamos con toda velocidad, coge aquí su importancia, en tiempo y cuidado. Es una forma de tocar lo esencial, donde la paciencia y la precisión tienen un mayor sentido: volver a la base primaria y pura, pararse en el antes, pensar en la foto final para llegar con mayor intensidad al después… este resultado tantas veces buscado y imaginado. El trabajo analógico nos demostró su posibilidad intrínseca de obtener un objeto único, hecho a mano.
Además de hacernos revalorizar las orígenes de la fotografía, el trabajo en laboratorio tiene una carga poética y mágica innegable, que acaba de conmover a quien aún tenía dudas después de horas de información técnica y química. La imagen latente revelándose a la luz roja no puede dejar a ningún par de ojos indiferente.
Pero la apoteosis del taller fue claramente poder llegar a la reinterpretación manual de las fotos, que nos permitió hacer paralelas interesantes con la post-producción en Photoshop. Incluso llegamos a tener una mejor valoración del contraste y del retoque, con más matices que el solo hecho de aplicar diferente filtros.
La clave del éxito del taller no fueron el encanto del laboratorio, el papel o los químicos utilizados, el toque precioso de la Hasselblad o incluso el entusiasmo de los alumnos… sino el aporte inestimable de Rúben Morales. Este fino retocador, amante de los procesos antiguos y talentoso “cazador del silencio” (título de su último trabajo), nos inició a su punto de vista y su filosofía de la fotografía, a su flujo de trabajo y sus trucos intemporales.
Al final, con su aguda pedagogía, consiguió transmitirnos su pasión y para algunos, unas ganas insaciables de seguir adelante sacando, revelando y experimentando en analógico… Lo cierto es que conocemos ahora mas profundamente las posibilidades del analógico y con criterio, podemos decidir si utilizarlo o no para proyectos futuros.



























